我不会让你看出哪里用AI的，
那样AI的作用就不大了。
文 | 徐小怪
我不会让你看出哪里用AI的，那样AI的作用就不大了。
一腔情愿的使命感，能让人活得更幸福些。作品是永恒的。
你的“私货”是最好的财富。
截至撰稿，5月29日在B站上线的利用AI辅助创作的动画短片《绣春刀》已取得近50万的播放量，收获了业内外的广泛好评与关注。
其改编自《绣春刀》的高潮打戏段落，由操刀过武侠动画《枕刀歌》系列的制片人刘波和三三而川动画团队，使用CreateAI技术制作。
从呈现上，既有传统武侠的风格品质，也有动画的写意浪漫，更有AI带来的流畅动感。
△ 《绣春刀动画短片》武侠风打斗
这种成果与刘波的个人经历息息相关，从年少时候喜欢看武侠小说，到考入中文系深耕文学，再到进入游戏公司和科技公司工作，以及后来与薛锦胜导演及“枕刀歌”核心团队一起专注武侠风动画，他对于故事、画面和技术均有自己的理解。
在此基础上，团队凭借CreateAI的技术优势，得以通过AI的高效辅助，制作出优质的动画作品。
而这能看出一个残酷的趋势：
当专业型创作者掌握与AI配合的密码，这对于普通的技术型创作者可能是降维打击。
并且，AI技术的升级也会倒逼创作者加码精进专长，否则双方难以碰撞出最契合的火花。
日前，极客电影（ID：Geekimovie）特别采访了制片人刘波，邀请他从多维度分享了《绣春刀动画短片》《枕刀歌》系列的创作过程，以及在AI应用方面的看法和经验。
值得一提的是，过程里制片人刘波金句频出，能够见得创作者在技术浪潮中对艺术本真的坚守，以及AI 时代下对武侠创作的破局思考。
01 AI辅助创作动画《绣春刀》：“人工创意+技术提效”双轨模式节时50%
运用AI，整个制作周期大约在2个月左右，对比传统制作流程，效率有显著提升，原本可能需要4个月以上的时间。
源于对武侠文化的深刻情结和自身的动画技术经验，刘波及枕刀歌团队决定与CreateAI技术团队共创一部同类题材的动画短片。
他选择了自己很喜欢的电影《绣春刀》进行改编，而且与CreateAI技术团队就合作方式达成了共识——不能为了追逐技术而创作，一定要以内容品质为核，再思考如何借助AI提升制作效率。
△ 电影《绣春刀2》海报
作为同人作品，他们没有进行剧本二创，而是直接围绕原片经典打戏段落展开重构，以释放动画特有的夸张张力，同并保留原作的优秀故事基底。
基于这些共识，进入制作阶段，团队将协作细化为「创意人工主导+技术AI辅助」的双轨模式，在不同阶段释放各自优势。
具体说来，利用CreateAI技术对贴图以及渲染等动画环节进行程序化辅助，从而更高效地实现水墨风格化的视觉效果，以及隐藏AI的使用痕迹。
△ 《绣春刀动画短片》水墨风格化吸睛
起初，刘波先是与导演和美术导演敲定艺术方向，再让AI生成风格参考图，这种方式能够快速筛定视觉基调，从而省去大量的传统试错时间。
这其中，分镜设计完全由人工主导，在他看来，像武侠打戏的节奏编排、角色眼神里的情绪传递这类核心创意，AI暂时还无法替代创作者的直觉。
有些环节还是人工的成本更低，使用AI其实需要花费更多成本。
进入中期制作，则可以让AI发挥更大优势，尤其体现在两个环节：
一是角色与场景贴图环节，为了更好地体现中国传统水墨笔触风格，考虑到人物贴图风格需要更密集的细节，制作团队先是尝试以美术手绘为基础，再让AI学习水墨画风格，辅助手绘，以此更高效地实现精美的风格效果。
△ 《绣春刀动画短片》精彩打戏
以往绘制这种风格化很强的角色贴图，即便资深原画师也需0.5个月到1个月才能完成一个，
而这次以主美绘制的样图为基础，CreateAI团队通过训练专属模型，
使得AI可以在符合预设风格的前提下批量生成贴图。
二是画面渲染环节，在美术和后期团队定下影调与色彩风格，以及人工完成初步后期模板之后，AI会根据预设效果进一步调整校正，避免了逐个镜头手动调试的繁琐，同时保留了画面的艺术质感。短片中浓烈的色彩视觉表达，部分即来自AI对渲染和视效的处理。
△ 《绣春刀动画短片》色彩浓烈
当然，整个过程里，依然是人工全权统筹把控：
必须强调的是，创作中真正的灵魂部分始终由人力坚守。
从打戏分镜的走位设计，到角色表情里藏着的武侠韵味，再到场景重构时对原作悲壮基调的延续，
这些承载着情感与思想的细节，都是团队成员反复打磨的成果。
刘波还讲到，回顾整个制作周期，从萌生想法到最终成片仅用了2个月，若按传统流程至少需要4个月以上。
而效率提升的核心逻辑即是“人控创意、机提效率”——让AI去处理那些耗时但非创意核心的工作，人力则要专注于无法被技术替代的艺术决策。
02 《枕刀歌》系列：续航IP势能AI助力故事“放收平衡”
在故事核心表达确立的基础上，AI可以助力剧本创作，但也只能是助力。
如果说《绣春刀动画短片》在制作维度上印证了AI的提效能力，那么三三而川团队即将上线的原创IP新作《枕刀歌 第三季》则显出了AI在故事维度的辅助创作。
作为原创武侠动画番剧，《枕刀歌》系列前两季的播出效果颇佳。
首季于2021年2月播出，获得了豆瓣8.1的高分；系列第二季的豆瓣评分更是长期保持9.2，持续实现了热度与口碑双丰收。
这样的好口碑无疑说明了该系列是一个金牌原创武侠IP，然而也正因如此，续作可以为观众带来期待的同时，也给创作者带来了动力和压力。
刘波直言，在创作《枕刀歌 第三季》的过程中，团队直接面临着来自市场的考验，毕竟环境在不断变化，新的创作团队和IP层出不穷。
△ 《枕刀歌 第三季》
而为了适应环境，他们在保持该作品核心特色的前提下，不得不对一些过于独特的元素进行妥协，以降低观众的理解门槛，辅之运用AI，在“放”和“收”两个方向上提升创作效率。
具体表现在三个层面：
首先是创意拓展与方案，他们会在已有故事雏形和主线设定的基础上，将基础设计和创意输进AI，令其生成多种参考方案，供编剧筛选和启发思路。
△ 《枕刀歌 第二季》武器招式秘贴
例如，当有一个故事 idea 后，AI可提供不同的叙事角度、情节分支，帮助团队完善故事框架。
不过，AI无法生成原创创意，其输出内容多基于现有数据和套路，因此团队需人工主导核心创意的设定，包括角色价值观、故事的内核等。
第二是资料收集与辅助，AI可协助收集剧本相关的背景资料，比如历史设定、文化元素等，但资料的准确性需要人工验证，避免出现与世界观冲突的内容。
△ 《枕刀歌 第二季》诸葛弩武器介绍
第三是情节优化和逻辑验证，一方面，AI可以帮助检查情节的连贯性和逻辑性，确保故事的流畅性和合理性；另一方面，AI可以分析故事的结构，指出可能存在的逻辑漏洞或情节断裂点。
再有，AI在某种程度上还可以帮助团队验证故事逻辑以及情感和主题一致性。
通过分析故事的各个部分，提供关于情感和主题表达的建议，让剧本保持故事的整体性和深度。
△ 《枕刀歌 第二季》「江湖碎语」
刘波还特别强调，尽管市场环境在疾速变化，但是基于《枕刀歌》系列的立身之本，团队依然坚持在作品中表达对武侠文化的深刻理解和独特追求。
希望通过不断的尝试和探索，找到一种既能满足市场需求又能保持艺术价值的平衡点。
03 武侠动画：侠心入梦凝真气，AI为刃斩荆棘
我们不坚持，武侠也会在。
《枕刀歌》系列讲述了这样一个故事：
幼年丧父的何方知练就绝技后，从西北边陲全家被灭门的羊汤店出发，跨越南北前往山东临清州、浙江翠峰山等地抽丝剥茧探寻杀父幕后主使，复仇途中却发现对手似乎有情有义，且在竭力保护真凶。
究竟谁是凶手？何方知的命运又会如何？中途他又有怎样的奇遇？又能得到怎样的成长？
毫无疑问，《枕刀歌》系列有标准的武侠元素和精神内核，而武侠也是驱动刘波进入动画行业的初心。
以及，从他的经历中，我们可以看到武侠的生命力，不仅表现在人的成长，也体现在与时代技术的双向共振与相互赋能。
△ 电视剧《陆小凤传奇之陆小凤前传》剧照，张智霖饰演陆小凤
制片人刘波热爱武侠，自幼喜欢看古龙的小说，他特别喜欢《陆小凤传奇》《欢乐英雄》，喜欢那份潇洒不羁的风格与对传统武侠形象的解构，里面的人物或豪迈洒脱，或机智幽默，他们所展现的人性光辉、独特立场与价值观，都在深深影响着刘波。
△ 电视剧《欢乐英雄》剧照，孙艺洲、蓝盈莹、杨玏、白客主演
这在他心中种下了武侠的种子，使其对武侠世界充满了无限向往与探索欲。
带着这份对武侠的热爱，刘波考入中文系，深耕文学，系统地学习文学理论与创作技巧，这为日后的创作打下了坚实的基础。
在文学的世界里，他学会了如何用文字构建一个完整的世界，如何通过文字传递情感和思想，这些能力均在他后来的动画创作中发挥了重要作用。
△ 《枕刀歌 第二季》水中切磋武艺
毕业后，刘波进入游戏公司，开启了他的职业生涯。在游戏公司的工作经历，让他接触到叙事和世界构建的初步知识，培养了他对故事和画面的初步理解，以及对技术的认知。
游戏的世界观架构、剧情设计以及角色塑造，都需要创作者具备丰富的想象力和扎实的叙事能力。
在这里，他学会了如何通过画面和互动来增强故事的吸引力和沉浸感。
△ 《枕刀歌 第二季》少侠十八般武艺
这些经验对他后来的动画创作有着深远的影响，使他能够更好地把握故事节奏，并且运用技术，设计出富有张力的情节和生动的角色形象。
随后，刘波在某科技公司担任产品经理，从事智能语音相关工作。这段经历让他对AI技术有了更深入的了解，为他后来接受和运用AI技术提供了基础。
这一段产品经理的从业经历，让他见证了AI技术的飞速发展，以及其在语音识别、自然语言处理等领域的广泛应用。
他意识到，AI技术不仅能够提高工作效率，更能够为创作带来全新的可能性。
刘波开始思考，如何将AI技术与自己热爱的武侠文化相结合，创造出更具创新性和吸引力的作品。
此后，刘波遇到了他的好朋友“动画人”薛锦胜（也就是《枕刀歌》系列的导演），带着对武侠的热爱和对新技术的探索精神，他们开始了《枕刀歌》系列IP的创作。
凭借其独特的水墨风格、扎实的武侠内核和精彩的武戏设计，迅速在国漫领域崭露头角，赢得了超高口碑，成为近年原创武侠动画的代表作品之一。
而《枕刀歌》系列的成功，不仅证明了刘波对武侠文化的深刻理解和独特表达，也展示了他在动画制作领域的专业能力和创新精神。
△ 《枕刀歌 第三季》打戏流畅度极高
值得一提的是，在创作过程中，鉴于刘波深受胡金铨、徐克等武侠电影导演的影响。
他在《枕刀歌》系列中也潜移默化地使用了很多传统武侠影视的审美理念，使《枕刀歌》的美术、和打戏叙事风格既保留了武侠的传统韵味，又具有现代动画的流畅感和视觉冲击力。
△ 《枕刀歌 第三季》视觉冲击力强烈
现如今，随着团队的发展和市场的变化，刘波意识到，要在竞争激烈的动画市场中立足，必须不断探索新的技术和创作模式。
于是，他开始和动画团队一起，在CreateAI技术团队的鼎力支持下，尝试将 AI技术应用于动画制作。
他们的尝试成功了，《绣春刀动画短片》的成果直接证明，AI技术在动画制作中的应用，可以同步提高创作效率，降低成本，还能为团队带来了更多的创意空间。
由此可见，哪怕时代在不断变化，技术在不断迭代，但武侠的精神依然是人内心的向往。
它能够激发人们的创造力和想象力，以及掌握新技术的驱动力，成为文化创作中不可或缺的重要源泉，并且在AI等新技术的加持下，被赋予了新的内涵和表现形式。
就像那些武功盖世、义薄云天的侠客，任何困难都是成长的跳板。
我们有理由相信，在未来，基于AI技术的发展和刘波等创作者的持续探索，武侠文化将在新的时代背景下焕发出更加耀眼的光芒。
AI技术也会在这个过程里，逐渐成为创作者的独门秘笈，助其独步武林，酣畅行走于江湖。
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